Развитие творческих способностей в музыкальной деятельности

​

Подготовил: учитель музыки, музыкальный руководитель Ермакова Л. Н.

​

Ребёнок – это не сосуд, который нужно заполнить, а факел, который нужно зажечь.

А. Дистерверг.

 

Виды музыкальной деятельности:

1. Пение, сочинение попевок, музыкальных фраз;

2. Ритмическая импровизация на детских музыкальных инструментах (песенки – ритмики);

3. Танцевально – импровизационная деятельность;

4. Ритмопластические движения в создании образов;

5. Театрализация песен, стихов, отрывков из рассказов.

​

Творчество является источником материальных и духовных благ. Его предпосылки – в самой человеческой природе, что обеспечивает процесс социализации, присвоения детям общечеловеческой культуры.

​

Творчество – способность продуцировать необычные идеи, быстро и нестандартно решать проблемные ситуации. Творческие способности могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, различных видах деятельности.

​

Творчество характеризуется рядом способностей мышления

1. Быстрота – способность высказывать максимальное количество идей.

2. Гибкость – многообразие идей, лёгкость ассоциирования.

3. Оригинальность - способность порождать нестандартные идеи.

4. Разработанность – умение совершенствовать свой «продукт» творчества.

 

Детское творчество – одна из разновидностей самостоятельной деятельности ребёнка, в процессе которого он отходит от стандартных норм, создаёт нечто новое для себя. С точки зрения развивающего эффекта является то, что прежде важен творческий процесс, а не его результат. При этом накопление опыта и знаний определяется как необходимая предпосылка для творческой деятельности и главное условие для её возникновения.

​

По словам ЛС Выготского, творчество существует не только там, где и создаются великие произведения, но и везде, где присутствует создание чего – то нового. Поэтому под творческой деятельностью понимается такая деятельность, когда создаётся что – то новое.

​

Система элементарного музыкального воспитания немецкого музыканта, композитора и педагога Карла Орфа представляет собой интерес, так как практически полностью решает проблемы творческого музыкального развития. Она опирается на природу ребёнка, максимально соответствует его психологическим особенностям.

​

Эта система позволяет оптимально и комплексно подходить к развитию творческих способностей. Музицирование понимается как органичная взаимосвязь музыки, движения и речи.

​

Примером могут служить спектакли на основе певческих импровизаций. Это сложная игра, требующая певческих навыков, ритмопластических движений. Сюжеты могут быть выбраны простые, например известные детям сказки. Свои монологи, партии в диалогах дети пропевают, добавляя танцевальные ритмопластические движения.

​

В этом направлении по развитию творчества детей ведется работа над музыкальными сказками. Мы выбрали новую форму - музыкальная сказка, в которой все музыкальные партии, выходы и уходы героев поются и инструментально сопровождаются. Это хантыйские народные сказки: «Лисичка и карась», «Почему рыбы живут в воде?», «Вот так друг!». В работе над сказками дети совместно с музыкальным руководителем сочиняют свои музыкальные партии, на спектакле, с удовольствием исполняют их.

​

Орф считал, что детям важно не только слушать и воспринимать сочинённую другими музыку, но и прежде создавать и исполнять свою музыку.

​

Речевые упражнения

Это одно из важных педагогических средств при изучении музыкального ритма. Детям важно оттолкнуться от ритма слов. Это важно для музыкального воспитания, так как речевой слух – основа слуха музыкального. Источником речевых упражнения является детский фольклор: считалочки, потешки, песенки. Эти виды элементарной поэзии ложатся в основу импровизаций. Ритм, заключённый в словах, во фразах, прохлопывается. Переносится на шумовые музыкальные инструменты и становится основой остинато. Для создания различных звуковых эффектов дети могут использовать голос. Эти звуки используются детьми в озвучивании стихов, в качестве аккомпанемента.

​

Инструменты

Они представляют для детей самую привлекательную область музыки, будят творческую мысль. В работе с детьми также используются шумовые ударные инструменты, имеющиеся у каждого народа. Это обусловлено технической лёгкостью игры на них. Именно эта особенность побуждает и располагает детей к игре на них, а далее – к простейшей импровизации. В этой области в работу ввожу «Песенки – ритмики». Дети поют песенку – характеристику музыкального инструмента и отстукивают ритмический рисунок этой песенки (используются разные детские музыкальные инструменты).

 

Звучащие жесты

Это ещё одно звено в творческой импровизационной работе. Это звуки человеческого тела, которые являются первым и естественным музыкальным инструментом. Это музицирование в любых условиях, без инструмента. Пение и танцы с аккомпанементом из звучащих жестов позволяют организовать элементарное музицирование в любых условиях, без инструмента. Такая работа развивает творчество детей, вызывает активность, будит яркое воображение.

 

 

​

 

Дата публикации: 15.11.2019 г.